Åsa Bladh

Åsa Bladh, alias « Asa », a démarré son cheminement artistique en Suède, son pays d’origine. Son parcours s’est ensuite poursuivi à l’Ensad Limoges et à l’Université de céramique de Jingdezhen (Chine).

Avant d’être entièrement habitée par sa pratique artistique, Asa travaillait comme ingénieure et manager dans des multinationales.

Ce parcours atypique ainsi que ces décentrements géographiques influences évidement la manière dont Asa navigue entre les disciplines, les cultures, les traditions, les matériaux et les approches artistiques dont elle se nourri. La démarche artistique d’Asa prend ainsi naissance dans une exploration des origines de l’image, du regard et des perceptions incarnées du monde. Chaque projet s’élabore à partir d’un processus de recherche qui interroge les fondements sensibles, conceptuels et intuitifs de l’œuvre à venir. À travers un travail de synthèse et de juxtaposition, Asa cherche à construire une forme essentielle. Que ce soit en renversant tête-bêche des trognes d’arbres abattus par une tempête ou dans une installation vidéo de la rivière Vienne, ses réalisations construisent une tension entre pureté formelle et rugosité matérielle, jouant de la poétique rencontre entre minimalisme et formes organiques, brutalisme architectural et formes de la nature.

Dans le travail d’Asa la spatialité occupe une place centrale : les œuvres dialoguent avec leur environnement et fusionnent parfois avec lui pour former une expérience immersive. Le spectateur est invité à habiter l’espace de l’œuvre autant qu’à la contempler, devenant ainsi partie prenante de son existence.

À travers cette approche, Asa considère l’art comme un outil de dialogue et de transformation favorisant la réflexion, l’échange et l’émergence de perspectives inédites entre les individus.