Léana Rock
Titulaire d’un DNSEP option art avec mention pour la recherche plastique, obtenu en 2026 à l’Ensad Limoges
Le travail pictural de Léana interroge les conditions d’existence de la peinture aujourd’hui en cherchant à la déplacer au-delà de la seule représentation. Si elle part fréquemment de figures reconnaissables, corps, visages, fragments ou formes organiques, celles-ci ne sont jamais envisagées comme des images stables. Elles constituent plutôt des points de départ destinés à être transformés par le processus pictural lui-même.
La genèse de sa pratique trouve notamment sa source dans les azulejos portugais. Léana y puise un répertoire de formes, de motifs et de couleurs qui nourrit son imaginaire visuel. Les figures d’anges, les motifs floraux, les représentations animales ainsi que la logique modulaire propre à ces ensembles décoratifs traversent son travail. Toutefois, ces références ne sont pas citées de manière littérale : elles sont réinterprétées, fragmentées et intégrées à une recherche plastique plus large.
Son travail en atelier s’inscrit dans un temps long, rythmé par des superpositions successives de glacis, d’effacements et de reprises. Chaque couche modifie la précédente et participe à une instabilité permanente des formes. Les contours se dissolvent progressivement, les figures se fragmentent et la matière picturale prend peu à peu le dessus sur l’image initiale. Il ne s’agit pas pour elle de représenter fidèlement un sujet, mais de faire émerger des formes en constante transformation.
La composition de ses œuvres repose sur une logique de circulation plutôt que de hiérarchie. L’image se déploie sur l’ensemble de la surface et invite les spectateur·ices à un regard mobile, sans point fixe ni centre dominant. Cette approche influence autant ses peintures que leur accrochage dans l’espace.
Les figures qui apparaissent dans ses toiles oscillent entre présence et disparition. Elles évoquent parfois des formes corporelles sans jamais se fixer complètement, glissant vers des états ambigus à la frontière de l’abstraction. Ainsi, Léana envisage la peinture comme un espace de transformation où formes, couleurs et matières demeurent dans un état ouvert. Peindre consiste alors à faire coexister différentes tensions, vibrations et sensations, sans chercher à les résoudre.
