Luisa Calvo Rodriguez

soutenait un rêve. Elle voulait devenir « une grande peintre ». À Limoges, la céramique, le textile, ainsi que son goût pour les matières et les textures l’ont progressivement amenée à rejouer la relation qu’elle entretenait avec la chose picturale. Du côté d’une altérité et d’un médium en perpétuelle transformation plastique, son travail évoque une relation entre des gestes et des matériaux spécifiques qui sont ceux de l’art, et d’autres modes de production de formes qui relèvent de savoirs artisanaux plus personnels. Luisa associe cette transversalité des médiums aux influences culturelles internationales qui sont au fondement des métissages culturels, très fréquents chez les artistes d’Amérique latine. Avec des teintures végétales, elle a créé ses propres couleurs. En utilisant des tissus comme le coton, le lin, la soie, la laine et la fibre  végétale, elle leur a donné une ampleur qui joue à la fois avec les surfaces planes, les plis, et leur mise en lumière.
Pour cela, les formes qu’elle a exploitées ont privilégié la toile libre et des solutions de peintures dans l’espace. L’intérêt de la peinture relève effectivement moins de sa surface que de sa relation à l’espace, comme le dit Walter Benjamin. Son espace est un « intérieur » imaginaire que son geste pictural formalise pour un dehors qui en fait une forme vivante et sensible.