Paco Le Cam

Dans une démarche où peinture et sculpture se rencontrent, Paco interroge les limites spatiales de la toile dans son émancipation hors de sa bi-dimensionnalité. En la sortant du mur, son habitat naturel et historique, il la pousse à réinventer son rapport à l’espace, comme si elle tentait de retrouver un nouveau souffle après des années passées à plat. Ce processus de mise en volume, porté par une réflexion sur la relation entre forme et couleur, confère à la toile une présence sculpturale qui dépasse la simple surface picturale. La monochromie, loin d’un simple choix esthétique, devient un principe unificateur : elle redonne l’unité pure à une couleur et recentre l’attention sur la tension entre la forme, définie par le châssis, et la couleur, devenue matière. Chaque pièce se construit alors autour de ce dialogue où la couleur choisie ne fait qu’un avec la forme qu’elle complète. Les titres, évocateurs, ne visent pas à illustrer littéralement les pièces mais, offrent une première clé de lecture pour le regardeur. Ils servent de repères, facilitant ainsi une lecture sensible et spatiale des pièces, tout en laissant la part à l’interprétation.